在学习、贯彻与落实《3—6岁儿童学习与发展指南》 (以下简称《指南》)的过程中，我们在实施幼儿艺术教育上的最大改变就是充分相信幼儿、尊重幼儿。这一改变不是一蹴而就的，而是经历了反复的实践、反思与调整。从第一阶段作为教研靶子课的“画菊花”活动，到最后面向全区开放的“画长城”活动，我充分感受到，只有幼儿在丰富感受自然、生活中的美之后，教师通过一系列适宜的策略，才能帮助幼儿提升对美的体验，丰富其关于美的经验，幼儿才能真正地表现和创造出美。我也在一轮轮的跟进式研究中，尝试摸索出践行《指南》精神的幼儿美术活动的若干策略。
适宜的提问策略
美术活动现场，为唤起幼儿的原有经验和情感体验，我大多会选用照片或视频，作为提问幼儿的辅助材料。过去，我一般各种类型的照片各找一张，提问幼儿“你从这张照片上看到了什么”。但我发现，这个环节往往流于形式，没法激起幼儿的情感体验，幼儿的回答就像流水账。
我选择的照片都是幼儿感兴趣的吗?我的提问方式是不是有问题呢?我从这两个维度反思和着手调整。我开始倾听幼儿，先让他们说说自己感兴趣、印象深的事情，然后我从幼儿感兴趣的照片找起，把相关的照片和视频放在一起，再精选；接下来，为调动幼儿的真实情感，让幼儿有话可说，有说的愿望，我在精选照片的基础上，从多角度挖掘，进行跟进式提问，真正唤起幼儿的情感和经验。
比如，在进行水墨创作活动《长城》前，我了解到幼儿普遍对缆车感兴趣，于是选择了一组幼儿坐缆车的照片，有排队场景、坐在车上行进的场景。活动中，幼儿看到这组照片，非常兴奋。
我问：“你们坐缆车时的心情怎么样?”
幼儿甲：“我是第一次坐缆车，特别高兴。”幼儿乙：“我坐缆车的时候特别紧张，怕绳子断了，掉下来!”
我接着问：“你们紧张的时候，怎么办?”
幼儿甲：“我紧张的时候，都不敢吃东西了。”幼儿乙：“我紧张的时候使劲拉着妈妈的衣服，一动不动。”幼儿丙：“我紧张的时候，使劲攥着椅子背，小手都出汗了。”幼儿丁：“我跪在椅子上，使劲攥着椅子背。”
我很好奇：“你为什么跪在椅子上?”
幼儿丁：“我还想看看风景。”(全班大笑。)
我追问：“你在缆车上，看到的是什么样的风景?”
幼儿丁：“在缆车上看到的和在山下不一样， 山变矮了，树也变矮了，人都变小了，长城也变小了……”
多角度跟进式的提问让幼儿不仅把事实说了出来，更激发出他们内心的情感和真正的体验。
艺术的回应策略
过去，我们一般采取这几种方式作为幼儿回答的反馈：重复幼儿的回答，补充幼儿的不完整答案，对幼儿的回答做出概括化的肯定。我在实践中发现，这类回应往往没什么实质性效果，因此改变了回应方式。
例如，引导幼儿观看不同景色的长城照片时，我先请幼儿用好听的词说说长城。当幼儿纷纷表示“长城很壮观”、“长城上的缆车真漂亮”、
“长城像一条龙”、“长城像一条小河”后，我再把幼儿的话即兴创编成一首优美的诗。
长城真美，有高大壮观的烽火台；长城真美，像一条蜿蜒的小河流向远方；长城真美，像一条巨龙趴在高山上；长城真美，橘红色的缆车给长城装点了美丽的颜色。
当幼儿欣赏了长城的四季景色后，我把幼儿的描述——“春天的长城周围有桃花”、“夏天的长城下着雨很美”、“秋天的长城满山红叶”、“冬天的长城飘着雪花”，用优美的语言也即兴编成一首短诗。
春天的长城开满桃花，漫山遍野；夏天的长城烟雨缭绕，碧绿的大树像给长城撑起了一把绿伞；秋天的长城满山红叶，给长城装点了喜庆的色彩；冬天的长城飘着雪花，像一条银龙卧在高山上。
艺术是相通的，文学和美术作品只是表达、表现美的不同手段和工具。教师优美的回应语言使幼儿体会到朴素的话可以更美地表达出来，更好地衬托美丽的景色。
放手的教学策略
过去，我们过分重视画面的布局、造型、色彩的协调和丰富，而忽视了幼儿绘画本身的叙事性游戏功能。《指南》艺术领域的最后一条目标的要求是，幼儿应“具有初步的艺术表现能力”。我理解为，虽然能力包含着技能的要素，但两者不能等同。这里的表现能力是指幼儿在自己的亲身体验后自主自发地表现，包含了幼儿的情感在里面，简单地说，就是每幅画里都有幼儿自己的故事。既然是情感、故事，那么就不需要教师去教。至于教师的作用，应该体现在活动前引领幼儿积累前期经验，调动幼儿的各种感官体验、感受，把这些体验和感受变成幼儿头脑中的表象。
比如，有一次，当我们游览水库回来后，幼儿把自己的所见所想用自己的方式进行了表现。瑶瑶的画表现了和奶奶在水库边“玩吊床”的场景，画面上只有两根又粗又黑的树干，树干上面系着秋千似的吊床，还有瑶瑶自己躺在吊床上。我看到了，就顺手在她的画面上添上了几笔树枝和树叶，感觉到这样的画面才完整。
反思时，教研室老师问我：“教师在儿童画上添画树枝说明了什么?”我反思到：我的这几笔太画蛇添足了，因为我把成人对美的主观评价标准放到了第一位，没有考虑到孩子的画表现的是他们自己的故事，没有尊重孩子的自主表达。
因此，只有教师能真正管住自己的手，幼儿才会有自己的创作。于是，在后来的“画长城”活动中，我在充分调动幼儿情感后，让幼儿自主表现。当幼儿绘画时，我主动关注幼儿的创作需求，只在幼儿遇到困难时给予适宜的帮助。
比如，当幼儿想画秋天的大山却说自己不会画时，我用语言提示：“你用小笔蘸上你选的颜色，到大山上滚一滚。”幼儿立刻理解，让秋天的大山跃然纸上。当幼儿说：“老师，我要画人登长城，结果化成了黑疙瘩，怎么办?”我看着他的画说：“要是老师碰到这样的事儿，就在黑疙瘩上画两条小辫，看起来就像人的背影啦。不过，老师想，你可能还会想出不一样的办法。”在幼儿画好后，我再会针对问题适时建议：“你毛笔上的水多了，才会洇了一大片，没处画眼睛了，是吧?画人的时候一定要把你的毛笔在笔筒上舔一舔，不要让它喝太多水!”
幼儿在这样的支持性氛围中，更乐意大胆表达自己的独特感受：“玫红色也可以画出白云，那是快到晚上时的天空。”“画面上只有一个人，是因为他把别人甩下好远。”
“说出故事”的评价策略
幼儿通过美术作品表达自己的情感，每幅作品都包含着一个动人的故事。以往，我们在评价幼儿美术作品时，往往更多关注技巧，比如构图是否饱满、色彩是否丰富、线条是否流畅，而容易忽视幼儿的情感表达。现在，为了更充分地尊重幼儿的自主表现和表达，我们把评价环节改成了让幼儿“说出你的故事”，用语言来丰富画面内容，更充分地表达自己的情感。当幼儿说绘画故事时，教师边听边用录音笔把幼儿的叙述记录下来。活动后，教师整理好录音，在每幅画旁都配上幼儿自己的故事，并把所有幼儿的作品都以画展的形式进行展示，既尊重了幼儿的创作，又装饰和美化了班级环境。当教师变成倾听者，真心接纳每一位孩子的感受，倾听他们的故事，自然也会发现幼儿的每一件艺术作品都能称之为“艺术品”，都可以用来美化幼儿自己的生活环境，而这样的环境也在潜移默化中带给幼儿更多美的体验。
现在，我们更多从引导幼儿关注身边美好的事物入手，在美术活动前让幼儿充分观察，感知和体验：从衣服上的美丽图案到幼儿园院子里各种各样的树，从瓶子上的装饰花纹到天空中变化的云朵，从砖墙上有序的线条到一年四季的色彩更替，从幼儿园内的精彩生活到园外的万千世界。每一次观念的转变，都让我获得了成长；每一次对《指南》的实践，都让我向幼儿的内心更走近一步。